ビデオ制作のヒント

USTREAM 演出ガイド① 「進行表を用意しよう①」

2011-11-14T10:25:00.001+09:00

Ustream についてご存じの方や実際に放送をされている方でも「上手な演出方法」を理解された上で番組を提供されている方がどれほどいらっしゃるでしょうか？
実のところ、Ustream に関する情報の大半は技術的な事柄です。どのカメラがいい、どのマイクが安くて使い勝手がいい、配信システムはどれにすべきか…そんなことです。
ところが、いざ番組を始めて見るとわかるのは、

「どうやったらもっと面白い番組になるんだろう？」

ということです。それはつまり番組の演出方法、ということですね。テレビ番組制作者でもそうですが、皆さんどうしても技術的なことに偏りがちです。何故かというと、技術的なことは目に見えて、しかも数値化されているので理解しやすいんですね。
人間は数字を出されると妙に納得する癖がありますから、みんなが技術的な方向へつい向かってしまうのも理解はできますw 値段やスペックなどといったことは情報がたくさん出ていますので探していただくとして、こちらでは「演出」のお話しをしてみようと思います。

「面白い生放送番組の作り方」

これは経験者でないとなかなかわからないと思います。が、一度でも Ustream の番組配信を経験されたことのある方でしたら、「なるほど！」と思っていただけることがあると思いますし、またそう思っていただけることを書いてみようと思います。

今回はその第1回目。
「進行表（構成台本）を用意しよう①」

生放送番組でなにより大切なのは、進行です。
いつ、どこで、何を、どうやって放送するのかと考えたとき、放送日時を決めて、放送する場所と機材も決まり、放送内容も決まったとします。ここまでは大丈夫ですね。
そのあと、
うまく進行するためには「構成台本」が不可欠、となります。番組を放送される際、皆さん必ず

「どんな内容について放送するのか？」

考えると思います。
それが、「ハワイ」であれば、ハワイの何について放送するのか考えることでしょう。しかしその内容に簡単でもいいので話す内容と見せるもの、話す時間などを決めているでしょうか？

「ユーストの魅力はダダ漏れでは？」

とお考えの方もいらっしゃると思います。これ自体否定はしません。確かに面白いのですが、これはやはり「しっかりした番組提供」の裏に存在することでより魅力を発揮することだと思うのです。番組は緩急が大切です。なのでしっかりした時間の流れの中できっちりと構成された番組が存在し、その裏で「ダダ漏れ」があるならそれは大変な魅力となるのではないでしょうか。

さて、とういうわけで、進行表、構成台本です。
テレビ局であれば進行をするのはスタジオにいるFD（フロアディレクター）になります。FDがいなければディレクターや出演者自らがその役割を担うことになるでしょう。FDはいわば指揮者。スタジオの演者さんや美術さん、カメラさんに音声さん、照明さんに気配りしながら副調整室にいるディレクターさんとインカムで進行確認して現場を仕切ります。そのFDの命とも言えるのが進行表です。

進行表には「番組名」「放送日時」「放送内容」といった基本情報をヘッドに書き、その下に表を作っていきます。
表は上から下に向かって時間が流れます。基本軸は3本。「映像」「内容」そして「時間」です。いま手元にお見せできる進行表がないので残念ですが、書き方は台本と同じ感じですね。ただ、生放送の場合は色々なことが同時にリアルタイムで進行していきますので、出演者のコメントは箇条書きにして、あとはカメラの動き、モノの出し入れ、VTRのタイミング、ゲストのタイミングなど具体的に書いていきます。そして大切なのは「話の流れ」がぱっと見てわかる、ということです。
この進行表に話の「起承転結」が反映されますので、

「今どこまで話をして、次は何、そして残りの尺（時間）はどれだけ？」

ということが一目瞭然になります。出演者以外にスタッフが入ればいるほど進行表は大切になります。そして何より「いい番組を作っているという安心感」を持って番組に臨むことができるのではないでしょうか。

う〜ん、ここまで書いただけで結構な文章量になってしまいました。
続きは「進行表②」に譲ることにしましょう（笑）

テロップ考　その②

2011-08-15T09:42:00.002+09:00

テロップ界の花形といえば、タイトルではないでしょうか。

　タイトルには様々な意味が含まれています。

　テーマや訴えたい内容を文字に込めるのはもとより、その意をくんでタイトルデザインをしなくてはなりません。テレビ番組ではCGさんがいてデザインをしてくれます。趣味で映像製作をされる方でも、タイトルを凝って作ることにより、観客に期待感を植え付けることができます。

タイトルはそもそも作品の冒頭、もしくははじめの方に必ず登場します（一部の例外を除いて）。なので見ている人を惹きつけるための方法としてタイトルは割と重要なのです。

　例えば、普通のゴシック体で文字組を気にせずにタイトルを入れるのと、筆で手書きをした文字をスキャンしてタイトルに使用するのでは明らかにインパクトが違います。フォントを使用してもそれをイラストレータでパスを変更しながら全体のレイアウトをデザインして作るタイトルは明らかにインパクトがあります。

　タイトルそのもののセンスも問われますが、その言葉をデザイン的にどう表現するのかも同時に問われるわけです。さらに拘るのならば、そこに音が加わります。タイトルに当てる曲やSEなども深く考慮して制作にあたれば自ずと良作に仕上がってくれることでしょう。

　良い作品というのはタイトルも覚えていたりするものですよね。例えば「スター･ウォーズ」なんて忘れることは出来ません。「用心棒」も佐藤勝さんの音楽とビシッと合ってかっこ良かった。「ウェスト・サイド物語」も作品の中に溶け込んでいて素晴らしかったです。最近ので言えば、「ハリーポッター」のタイトルは好きですね。デザインも素晴らしいと思います。見る人によって好みはありますが、しかし極端なことを申し上げれば、タイトルが素晴らしいと「本編も素晴らしい気がする」ということです。ちょっと騙しのテクニックみたいな言い方かもしれませんが、映像作品って実のところこうしたテクニックを上手に扱える人が名監督だったりもするところがあるのではないでしょうか。

　作品を上手に仕上げるために色々なところでこだわりを入れて欲しいと思います。

テロップ考　その①

2011-08-06T15:55:00.003+09:00

テロップについて考えてみましょう。

テレビの世界では一体一日にどれだけのテロップが流されているのでしょうか？

報道、情報、バラエティー、教育、歴史、文化、トーク、、、

どの番組にもテロップは登場します。

特に日本ではテロップ文化は特筆すべきものがあると思います。

そもそも、

日本では映画の字幕に慣れ親しんでいるという映像文化の歴史がありますね。

華やかな英語圏の映画を見るために行われたのが「字幕」です。

現在は吹き替えも主流になりつつありますが、もともと洋画では海外アニメや子ども向けなど一部を除いて字幕以外は考えられませんでした。洋画は文字を読むことの出来る教養人のへのご褒美のようなものたったのです。私自身も小学校高学年になってようやく洋画を字幕で見ることができるようになりました。ブルース･リーの「死亡遊技」は今でも忘れられない字幕映画第１号です。

さてさて、テロップでしたね。

日本にはそんな歴史がありますので、テロップに対して抵抗というものがそもそもないんですね。受け入れる体制は十分に整っていたわけです。そこへテレビのテロップ革命が起きます。それが、「進め！電波少年」だった。

この番組からコメントフォローをガンガン入れ始めたわけです。この成功が後のテレビ文化に大きく影響を与えました。確かに、文字と音で認識させれば大変わかりやすくなります。仮に音量を絞っていても内容はわかることでしょう。

現在では更にテロップはエスカレートの一途を辿り、コメントフォローだけではなく、ナレーションや、つっこみ、サイドマークなどなど画面の四隅はテロップがほぼ占拠しています。

そんな時代ですから、

夏休み自由研究で是非誰かに統計を取っていただきたいくらいです。民法とNHKを１週間くらい録画して各局、時間帯ごとでテロップの量がどう推移するのか。詳細に調べれば面白い結果が出るのではないでしょうか。

さぁ、そこで。

自分でビデオを作るとき、テロップはどこまで入れればいいのか？

皆さん、悩むのではないでしょうか？

これといったルールはありません。どうぞご自分の思うままにテロップをいれていただければと思います。

が、

大まかにその方向性は意識しておいても損はないでしょう。

私ならテロップの方向性は２つに分類しますね。

①映画的

②テレビ的

言い方を変えれば、

①極力テロップは使わない

②テロップ大好き！

といった感じです。じゃあその映画的とテレビ的を具体的にどう使い分けて、どう表現していくのか？それはまた次回お話ししましょう。

面白いの連続はつまらない

2011-08-01T10:04:00.002+09:00

私の大先輩の言葉です。

ちょっとこれまでと違い「ノウハウ」っぽくはないかもしれませんが、まぁ聞いて下さい。

　それは10年以上前に演出した番組でのこと。当時は民放で演出を担当していました。私も30代でバリバリ仕事をしていた時期です。報道や制作を経て色々な番組を休み無く量産していました。レギュラー番組を抱えながら特番もこなす日々。懐かしくもあり、辛くもある日々です。思い出したくないことも多々ありますが、そんな中で、この言葉は今も私の中に息づいている言葉なのです。

「面白いの連続はつまらない」

言われた当時は正直言って、そんな馬鹿なっ！と思っていました。どんな番組や映画でもすんげぇ面白いのは「すんげぇ面白い！の連続ぢゃないか！」と考えていたからです。

ところが、徐々に長尺の番組を担当するにつけ、そのことの意味が段々わかってきました。

例えば2時間の番組をフルスロットルでめちゃくちゃに詰め込んで息つく暇もないほどに面白く作ったとしたら、、、

途中で息切れがしてしまって、疲れちゃうんです。

そもそも人間の集中力なんて12分とかって言われているぐらいですから、一気に見せようと思ってもそれぐらいが限界。そう思うと、どれだけ気合いを入れて作っても、ふっと息をつく時間がなければ呼吸もできずに死んでしまうようなものなのです。見ている人が息もつけずに息絶えてしまっては本末転倒ですよね。見てもらうために作っているのですから。

だから、

緩急を覚えなくてはならない、のです。

ジェットコースターだって、はじめの坂を上るガタンガタンというじれったい時間があってこその「ウワァーッ！！！」があります。お化け屋敷でも安心の後に恐怖が待っています。お料理だって「ばっか食い」はおいしくありません。結局、同じものや同じ状況、同じ設定を与えられると慣れてしまってそれが「つまらない」になってしまうんですね。

映像の場合、私の経験から言わせていただくとせいぜい「10分」が勢いで押せる限界です。それ以上は、面白いの連続は通用しません。しかし、緩急の使い方を心得てくると30分でも1時間でも面白い映像を構成することができるようになります。

さぁ、そこであらためて「面白いの連続はつまらない」に戻ります。

長尺番組である程度その意味が経験的にわかってくるようになると、今度は短い尺の番組でもそれは全く同じなのだということが分かってきます。短い中にもブレスの瞬間が用意してあって、自然に息継ぎしながら視聴者に楽しんでもらうことが必要なんだと理解します。

番組では、ナレーション、音楽、テロップ、現場ノイズ、ON、カラコレ、特殊効果、SE、、、など様々な要素が複雑に関係し合って作品を作ります。それぞれの中に緩急があり、またその要素が一つになったときに緩急が生まれ、大きなうねりが感動を誘発します。大切なのはそういった流れが「自然」になることです。

唐突に思われるかもしれませんが、私は、

利休の

「花は野にあるように」

が究極の教えではないかと、今のところ考えています。

12bit? 16bit?

2010-09-21T17:54:00.000+09:00

解説：
　カメラの設定を見てみると、音声モードの所に、
「12bit、16bit」
の切り替えがあるのを知っていますか？
これは何だろうと思われた方もいると思います。

この切り替えは「ビットレート」というものの切り替えです。
ビットレートとは何かと言うと、
コンピューター等で使われる２進数の桁数です。
アナログである音声をデジタルに変換し、そのデータを１秒間で、どの位表現できるかを表しています。

例えば、1bitだと、
「00,01,10,11」の４段階でしか表せませんが、
16bitになると、
「1001001001001001」,「0010010010010010」など
「2の16乗」つまり、「65,536」段階の表現ができる訳です。

ちょっと、小難しいですね（笑）

12bitと16bit。
で、どちらがいいの？と、なりますよね。
12bitだと、音声データのbit数が少なくなるので、少ない容量で多く記録ができます。
16bitだと、音声データの表現ができる物が多いので、音質は良くなります。
しかし、その分メモリーを多く消費します。

その場その場で、臨機応変に切り替えるのもいいですが、
もし編集などをしようとするならば、
同期（同じタイミング動く状態）がずれる可能性がおおいにあるのでお勧めはしません。

ですので基本的には16bitをオススメいたします。

ちなみに16bit。
CDと同じクォリティーになります。

(N)

５W1H　その6：how（どのように？）

2010-09-11T17:00:00.002+09:00

解説：
「どのように？」とは、様子や手段、状態、方法などを説明することです。補足説明のようにくわしく話す必要があるときには特に意識したいです。

そのほか、新聞やニュース原稿を書く際によく言われるのが、「３つのC」

「CORRECT（コレクト・正確）」正確さをもった記事
「CONCISE（コンサイス・簡潔）」短く簡潔で読みやすい記事
「CLEAR（クリアー・明快）」やさしくわかりやすい記事

です。
こういうコツは実のところ新聞やニュース等以外でも会社の社報や会報、団体の新聞など記事を書く際には大変参考になります。知っておいて損はありません。
(M)

５W1H　その5：why（なぜ？）

2010-09-10T15:26:00.004+09:00

解説：

「なぜ？」は「原因」や「理由」です。
撮影対象やイベント、事件、物語にはかならず原因や理由があるはずです。新聞社会面に乗るような事件でも「原因を警察で調べています。」とか「タバコの火の不始末が原因とみて調査しています」なんてあります。

子供の運動会ならどうでしょうか？
その場合は撮影するテーマ、例えば「組み立て体操大成功を目指して！」でしたら、組み立て体操を何故がんばるのか、その理由を聞き出します。もしくは理由がわかるような映像を考えます。こうすることで単なる記録映像ではない作品が生み出されることでしょう。

他にも、組み立て体操が成功したのなら、何故成功できたのか、聞いてあげましょう。上手にできなかったときは「どうすれば成功できたのかな？」と聞いてあげましょう。

インタビューするときも「なぜ？」という質問はよく使います。
「○○の原因についてどう思われますか？」
「なぜだと思われますか？」
「理由をお聞かせください」などなど。

身内なら聞かなくてもわかることを敢えて聞いてみる。
そうすることで見てもらうことを意識した映像制作ができるようになります。
(M)

日記を書こう。

2009-08-06T11:10:00.006+09:00

解説：
ビデオを撮影することと、日記に何の関係があるのかといいますと、
実は大いに関係がありまして、
日記とはその日にあったことや感じたことを文章にまとめることです。

事実と気持ちを綴る。。。

これはまさにビデオ制作に通じる行為ではありませんか。
毎日日記を書いていると、

「あ、今日はこのことを書こう」

とか

「あの時、子供はこんなこと言ってたなぁ」

などと思い出します。
これは非常に大切なことなのです。
その日その時にあったことを頭の中で「再構築」しているわけです。
「再構築」とはビデオ制作でいうところの「編集」そのものです。

つまり日記は編集作業と同じです。

やや雑な表現かもしれませんが、
文章に長けている人は映像にも長けている、といえます。
もしくはその能力がある、と。
こなれた文章を書くことは何も難しく考える必要はありません。
ただ、書くだけで誰でも文章力は身につきます。
始めはただ書いているだけだった日記も年月を重ねるごとに
文章力が向上して「楽しく読ませるための技術」が身につくのです。

ビデオ撮影は気軽にするには敷居が高い「行動」です。
でも日記なら簡単。
イマドキなら携帯メールで日記を書いてブログに送信でOKです。
これを活用しない手はありません。
（M)

なぜ、聞こえる？？

2009-08-05T12:29:00.004+09:00

解説：
みなさん経験あると思います。
その場では、ちゃんと音が聞こえていて、撮影したつもりが、
いざ、帰って見直すと、ワイワイしてるだけで、何言ってるのかわからない・・・。
なんでだろ、その場では聞こえていたのになんて・・・。

これは、
『カクテルパーティー効果』と呼ばれるものです。

音声の選択的聴取の事。
居酒屋などで不特定の人が雑談などしている場所でも、
自分の名前や友人の話は聞き取る事ができたり、
テレビに集中していると周辺の音が気にならないなど、経験した事があると思います。

このように、
人間は、必要な音だけを、脳で処理しています。
それに付け加え、
自分の友人や知人などの場合は、その人の口癖、口の動きなどで、
本来、聞こえなかったはずの声も、
視覚や想像といった物でフォローしているのです。
とは言う物の、ほんとに爆音の場所。
コンサート会場や、花火会場など、
本来、空気の振動である音そのものがかき消された場合は、
こういう訳にはいけませんが・・・。

マイクは正直なもので、
その場の雰囲気の音しか拾いません。
では、
そういった場合どうしたらよいか？

それは・・・。

当たり前ですが、
音源にマイクを近づけるのが一番確実です。
その場所その場所で、
一番撮りたいもの。
映像を撮るのか、音を撮るのかによって、
サイズを変えるなど、考えなくてはいけません。
(N)

５W1H　その４：what（何を？）

2008-10-23T16:58:00.004+09:00

解説：
what（何を）とはつまり、簡単に言ってしまえば目的意識を持とうということです。
今日はこどもの成長記録を撮ります、
と言われても「子供の成長記録」はwhatを満たす目的とはならないのです。

今日は学芸会をビデオに撮ります、
ときてもそれでは目的意識が不足しているのです。
要はせっかくなのでそこにもうひとつ絞り込んだ目的意識を持ってもらいたいと思います。

何を持って成長記録なのか？
背の高さ、
首が据わった、
ヨチヨチ歩きした、
「ママァ♪」としゃべった、
何かきっとあるでしょう。

その絞り込んだ目的が見えたとき、次なる撮影手段が待っているわけです。
背の高さで子の成長を表現するのであれば、
ママと背比べするか、
身長を測ってみるか、
昔の身長が刻まれている柱を接写してみるかなどなど色々な映像が浮かびます。
インタビューもいろいろな人にしてみると面白いでしょう。

あなたは何を撮りますか？

撮る前に一度考えてみてください。

シロお願いします

2008-06-15T16:44:00.006+09:00

解説：
ビデオカメラでは、ほとんどの方が、オートでやっていると思われるのが、
ホワイトバランス。

何のことかご存知ですか？

テレビ局のビデオカメラなどではよくカメラアシスタントが
白い紙をカメラの前に出していたりしますが、
あれはその場所のホワイトバランスを設定しているわけ。
つまりその場の正しい「白」を測定しているのです。

これは、「色温度」がカギとなります。
色温度とは？
鉄を熱すると、2000℃では赤。
太陽の表面温度6000℃だと黄。
9000℃を超えると青白くなります。
この時の温度をK（ケルビン）という単位で表したものを「色温度」というのです。

みなさんも経験した事があると思いますが、
撮影場所、時間、天候によって、カメラ設定を変えずに撮ると映像が青くなったり、
赤くなったりするアレのことです。

というわけで、
色温度を調整して、とある場所でどの色温度に白色を合わせるか調整している事を
「ホワイトバランス」というのです。

人間の目は、かなり賢いので、どこの場所に行っても、これは白色だと認識します。
しかし、
カメラはそういうわけにはいきません。
だから、
この場所では、白色はこれ！！と覚えさせなければならないわけですね。
(N)

5W1H　その３：who（誰が？）

2008-05-15T11:10:00.007+09:00

解説：

「Who（誰が）」というと被写体のこと？

とまずは考えるがここではあえて撮影者を意識してみたいですね。
というのも、
誰が被写体であるかは「見ればわかる」からです。
それよりも撮影者は映像を見ただけではわからないはずですよね。

ホームビデオの場合、
撮影者がしゃべることが割とあるはずです。

「○○ちゃん、今日は何の日か知ってる？」
などとインタビューしたりします。
実はこれが結構面白いのです。

子供の場合などは特に撮影者によって演技を使い分けるので
撮影者が誰かによってその違いを楽しむことができます。

もちろん自分たちだけが見るのなら
「撮影者が誰であるかわかるように撮る」ことなど必要ありません。

これはあくまで多くの人にこのビデオを楽しんで見てもらうための話。
そこからもう一歩進めて「わざと撮影者を撮る」こともオススメしておきます。

「自分撮り」です。

たいてい撮影者は「自分のことはさておき」撮影していたりします。
極めて客観的に撮影したい場合は撮影者の存在を切り離して撮ればいいですが、
プライベートビデオなどではそういうことはあまり必要ないですよね。

撮る人と撮られる人の関係が見る人に伝わると、
ビデオに深みが増すはずです。
（M）

5W1H　その２：where（どこで？）

2008-05-14T13:58:00.006+09:00

解説：
Where（どこ）で撮影したのかという情報は大概作品の冒頭で説明する事柄です。
ニュースでは読み原稿で「今日午後・・・」といった風に始まりますが、
映像は「場所」をまず見せることが多いと思います。

いつもの我が家でも家の外観を撮影しておくだけで
存外かなりの情報があるものです。
ビデオは通常「自分以外の人に見てもらう」ことを意識するので
わかりやすさが求められるわけですが、
中でも場所情報はつい忘れがちな情報といえます。
これをないがしろにしてはいい作品は作れません。

単なる外観は、単なる外観では終わらない。
そこには季節や時間、もしかしたら臭いまで伝わる情報があるかもしれないのです。
さらにいえば、場所を示す映像はなにも「外観」だけではありません。

では何が？？？

看板、
表札、
交差点、
名所、
名店、
地図などなど。

イマジネーションを膨らませれば「場所」を示す映像を考えるだけでも
かなり知恵を絞ることになるでしょう。
それがまたビデオの楽しいところでもあるのです。
（M）

ズームマイク・その２

2008-05-12T08:36:00.002+09:00

解説：
撮影の際、
ズームマイクを使うのは、使い方を把握すべきだと書きましが、
使った際のデメリットを今回は記しておきましょう。

その①
ズームを使って撮影録音しているので、
撮影中に、ズームをしたり、パンをしたりすると、
その作業に音も追従する事になります。

その②
例えば演奏会を撮影している場合、
実際は、反響音を拾った方が臨場感がある場合もあります。
その場合は、マイクの切り替えを常に意識しなくてはいけません。
（ズームモードオフにする等）

その③
オプションの物が多いので、使用した際、
せっかくのコンパクトなカメラの大きさが、
マイクの部分がでっぱってしまうし、後付の為、大きくなり重くなります。
とは言う物の、選択肢の一つとして、ズームマイクを使うと、
音を意識した場合の撮影方法の幅が広がるのは確か。
(N)

“なんとなく”映るものはない

2008-05-09T12:48:00.001+09:00

解説：

何から撮っていいか、わからない。そんな時、

「なんとなく」「とりあえず」カメラを回していませんか？

漠然と、町並み。ぼーっと、桜。ワイワイと、子供達。
なるほど、テープを回しただけ映像は記録されます。
しかし、そこには何の意味も持たない、ただの雑観があるだけなのです。

一本の木があるとする。
見上げるのか？見下ろすのか。
遠くから撮るのか？寄って撮るのか？
ズームインするのか？ズームアウトか？
人は、いたほうが良い？それは子供？お年寄り？
楽しげに周りを駆け回る？　ただ黙って見上げる・・・？

撮り方は、無限にあります。

もしかしたら、あなたが「なんとなく」撮影した光景が、
どれかのシチュエーションに、似ているかもしれません。
それでも。
それは違うのです。
気持ちを乗せきれない、微妙にハズレた、「なんでもない映像」となるのです。

映像を想い浮かべてください・・・

一本の木があります。
それはあなたの実家の庭にあります。
子供の頃からいつも見ていました。
小さい頃はあんなに大きな木だと思っていたのに、
大人になってみるとなんとも、しょぼい木です。
でも、その幹に触れると温かい。
春には花を、秋には紅葉を見せてくれました。
木の下に置いてある小さなイスに、小さくなった母が座っています。
木と同じ、年輪を重ねた温かさがあります。
その膝で、あなたの子供が眠っています。
木は、黙って見下ろしています。

撮影するものと、自分との関係。
撮影対象がもっている意味。
伝えたいことを、イメージしてみる。
書き出してみる。
ストーリーが出来上がる。
すると、撮るべき映像が見えてきませんか？
(Y)

ズームマイク・その１

2008-05-08T12:00:00.002+09:00

解説：
最近の機種では、ズームマイクと言う物も付いていたり、
オプションで売っていたりしますが、
このズームマイクとは、指向性の幅を変換させるものです。

この使い方を、把握していないと、
せっかくの音が台無しになるから注意してください。
メーカーのカタログには載っていないので、
勘違いしてしまう人もいるかもしれませんが、
ズームマイクを使ったからといって、
学芸会などで自分のお子様の声がクリアに撮れると言う事ではありません。
確かに、ズームマイクを使用し、レンズでズームをすると、
（撮影するポジションにはよりますが、）狙った音が、
ズームマイクを使っていない状態よりは、多少よくなります。

それは、周りの雑音を指向性という物でカットしているだけのものなのです。
いくら、音をカットしたとしても、周りの音が大きかったり、
ステージまでの距離が遠ければ、それだけ、録音しにくくなります。
これはちょっと考えてみれば、まぁ、当然のことです。

なので、ズームマイクを使ったからと言って、
狙った音をピックアップしたと言う訳ではありません。
あくまでも、内蔵のマイクよりは、
狙った音が撮りやすくなる位でいるといいのかもしれないですね。
(N)

5W1H　その１：when(いつ？)

2008-05-07T20:30:00.003+09:00

解説：

もはやおなじみの5W1Hです。
報道関連で経験を積んだ大先輩などはみなこれを必ずおっしゃいますね。

新聞でもテレビでも報道ならこれを知らなきゃ始まらないといえます。
最近は色々なところでこの話は登場しますから知っておいて

ソンはありません。

When　いつ
Where　どこで
Who　ダレが
What　何を
Why　なぜ
How　どうした

という６つの要素があってはじめて記事が成立するのですね。

なかでも「When」は忘れがちです。

ビデオには「日付」が入るからいらないのではないか？

とお考えの方もおられるかもしれませんが、

それはおよしになったほうがいいかもしれません。

ビデオには事務的なわかりやすさではなく、

センスというあなたの付加価値を付けた「When」を是非加えて欲しいのです。

これを知っておくとビデオの撮り始めの時などに

まずカレンダーを撮影してみたり、

季節モノ（花とか）を撮影してみたりできるようになるのです。

こういうひと手間に楽しみを覚えると

俄然ビデオ撮影が楽しくなるというものなのですから。
(M)

撮りたいモノと撮れたモノ

2008-04-25T10:00:00.002+09:00

解説：

ズバリ、撮りたいモノとは自分の目で見たいモノです。

そのうえで撮ったビデオを見る時は、

自分の記憶と同じものを望んでいます。

つまり、

「ビデオの記録」と「自分の記憶」は同一なのだと

勝手に解釈しているのですね。

そこで。

撮りたいモノと見たいモノは違うのだということを

声高らかに申し上げておきましょう。

ビデオ制作を仕事にしていない人が

ビデオを何だか上手にとれないのは、

観る人の気持ちで撮っていないからだといえるのです。

たとえば学芸会。

あなたは自分の目で我が子を応援したくて

その場所にいるはずなのに、

ママに「子供のビデオを撮ってね」っていわれても

ビューファーに集中できる訳がないのです！

だって見たいのはビデオのファインダーを通した

子供の表情じゃないんだもの。

今この瞬間は今この時にしか存在しないのだ！

なんて考え始めたらもうビデオなんて二の次なのです。

この目で我が子を見たいっ！

そんな状況で撮影された映像はえてして「揺れ」がヒドイ。

見ていて吐き気を催す揺れがどうしても出てしまいます。

カメラを揺らさずに映像を撮るのは

かなりの集中力か技が必要なのです。

申し訳ないですが、カメラを二の次にしてもらっては困るのですね。

子供を自分の目で見たい、

という衝動は切り捨ててカメラマンとしての冷静な目で

ファインダーを覗くのです。強い意志で！

後で観る為に撮るのか、

とりあえず撮るのか、

それはあなたの自由ですが、

後で何回も見たいのであれば、

本来ならばその場の応援は誰かに任せて、

自分はとにかくビューファーに集中する事を考えるべきでしょう。

(F)

カメラは人である

2008-04-24T15:00:00.005+09:00

解説：

カメラとは。
目の前で起こった事を、後で振り返る事ができる便利な物ですね。
そのカメラを持っているのは、あなた自身。

カメラにも人となりがでるわけです。
ご存知でした？

同じ我が子でありながら父親と母親では子供の反応も変わってしまう。
より自然な表情が撮影できるのは果たして・・・。

少し提案するならば、
パパとママでコンビが組めるなら、
パパカメラマンとママディレクターという組み合わせで撮影する
というのは案外楽しいかもしれないですね。

ママが子供に話しかけ、
それをパパが撮影する。
親子でコミュニケーションをしている場面は見ていて飽きないものです。

気構える必要などないのです。
あくまで自然体で。
(N)

いい音を録るために録る

2008-04-23T19:20:00.003+09:00

解説：

通常マイクは大きな声のほうが拾いやすいといえます。
すなわち、
至近距離のが拾いやすいということになります。
そこで、
カメラマイクに一番近い話し声というと、

じつはカメラマンですね。

ホームビデオではカメラマンのお父さんやお母さんが
よく我が子に話しかけることがあります。

でもそこには落とし穴もありまして。
カメラマンの自分の声だけが大きく録れている事が・・・。

これは当然カメラマイクの取り付けられている位置に依存しています。
マイクがレンズの前もしくは先についている、という事実。
と、いうことは、
撮影している対象の人物より、
撮影者がマイクに近いことになります。

対象者の声を、よりクリアに、そして、同じレベルで撮りたい時は、
カメラを少し自分から離し、
マイクを撮りたい音源に近づけねばなりません。

ここは、
「音を撮るパートだから」と、
映像優先より、音質優先と割り切る事も、
必要に応じて必要となる場合があると知ってください。

ビデオは光と音のハーモニーなのですから。
(N)

ホームビデオはドキュメンタリー

2008-04-22T19:30:00.002+09:00

解説：

ドキュメンタリーとは、

「取材対象に演出を加えることなくありのままに記録された素材映像を編集してまとめた映像作品」（wikipedia）

つまり、
「撮られる人にとって自然なことをそのまま撮影、編集したもの」といってもいいかもしれません。
ホームビデオにも様々な形が当然あって、
ドキュメンタリー以外のテイストもあります。
しかし大体の場合は「記録映像」の類で
「ドキュメンタリー」といってもよいのではないでしょうか。

一般的に「記録映像」というと
制作者の「想い」は隠蔽されていますが
「ドキュメンタリー」となると制作者の「想い」が色濃く反映されることになります。
だからホームビデオは「記録映像」というより
「ドキュメンタリー」かもしれませんね。

時には「ありのまま」を演出することも大切。

カメラがあることで
「不自然」
「ぎくしゃく」
「ぎこちない」
「サービス過剰」
な振る舞いがどうしてもでてくるかことがあります。
「カメラは特別な時！」という変な認識を
取材対象に植えつけないよう工夫も必要となります。

カメラに対する「慣れ」と、
いつもと変わらない雰囲気作りの「日常化」がカギかもしれません。
(M)

マイクはどこに

2008-04-21T09:30:00.003+09:00

解説：

ビデオカメラのマイクはどこについているのかおわかりですか？

レンズの下、

もしくは先、時には頭のてっぺんについていますね。

だから、
持ち方に気をつけないと、
ズームをした時、持ち替えた時に、
ガサゴソガサゴソ・・・。
ノイズばかりになってしまう事があります。

注意しておかないと、
せっかくの子供達の声が、聞こえないシロモノに・・・。

その対策としてまずは、
自分のカメラのマイクがどこについているかを確認しておくべきです。

(N)

情報量と画にある深い関係

2008-04-18T22:22:00.002+09:00

解説：

一般的に「広い画」には多くの情報が含まれています。
みかんの山と、その中にあるひとつのみかんでは
情報量は前者の「みかんの山」のほうが情報量が多いわけです。
よって広くなればその分情報量が増えて
認識されるまでに時間がかかることになります。
見るべきものがたくさんあるからです。

場所の説明をするときはよく
「外観」～「看板」
という繋ぎがありますが、
そのとき「外観」よりも「看板」は時間を短く編集されます。
それは同じ場所の
「ある一部分のクローズアップ」
であるから認識時間が短くすむという理由なのですね。
これを同じ秒数で繋ぐと今度はダレた感じに見えてしまうのです。
ですから基本的にはファーストカットは長めに、
あとはそれより短めに繋ぐ場合がほとんどなのです。

さらにこの話はＨＤ（ハイビジョン）と
ＳＤ（スタンダード）でも同じようなことがいえます。
同じものを撮影した素材でもＨＤだと
長々と視聴に耐えうる画となるのです。
それだけＨＤは情報の密度が高いといえます。
もしホームビデオで既にハイビジョンをお持ちの方は
そのあたりに気を配って「じっくり」撮影されてはいかがかでしょうか。
(M)

ズームを捨て町に出よう

2008-04-17T21:34:00.006+09:00

解説：

イマドキのカメラはズームも相当すごい倍率がついていますね。
一時７００倍デジタルズーム！
なんて現実離れのもあったりした気がしますが
今はどうでしょうか。
光学なら２０倍前後といったところでしょうか。
倍率が優れていると
つい性能も優れていると考えがちですが、さて。

機能が豊富になればなるほどその機能に頼りがちとなります。
ズームも利きすぎると身体で寄らなくなりますね。
そうなると自分の中で「ズーミング」が大流行です。

そこで
あえて「ズームを捨て町に出よう」と訴えたいと思います。
実はこれ、撮影では基本の話なのです。
だって昔は全て単眼レンズです。
いちいちレンズを交換するか、カメラを動かすか、
どちらかしかなかったのです。

ズームを捨てることで自分の身体と被写体の距離が
そのまま画にでることになります。
近くのものは大きく、
遠くのものは小さく見えます。

当然ですよね。
小さいものを大きく見せたかったら自分が近くによる。
その逆ならば離れる。
息遣いを聞きたいときは近寄らなくては音が拾えない。
音が聞こえてこないのはズームの弊害といえます。
超指向性マイクとかワイヤレスマイクを仕込めば聞こえますが、
それは「覗き」趣味に極めて近くなってしまいます。
なので遠くからズームして終わりにすることは
なるべく避けるようにしたいですね。

ではそこで問題。

運動会で徒競走を撮影する場合、
スタートとゴールどちらにカメラを構えるのか？
一般的には「ゴールで待つ」が正解とされるでしょう。
しかし正解はひとつではありません。
スタート前の緊張感を撮影したいことだってあるはずです。
そのときは迷わずスタート地点で撮影しましょう。
被写体である子供になるべく身体で近づき声をかけてもいいし、
黙って見つめるだけでもいい。

大切なのは結果ですか？
それとも過程？
その時々で答えは変わりますよね。

少なくともゴール地点からズームしたスタート地点の画では
緊張感は伝わりにくいと思います。
(M)

声をだす

2008-04-16T20:20:00.005+09:00

解説：

撮影のとき、声を出していますか？
撮影対象に、話しかける。
状況を少し説明してみる。
結構、普通にやっていることだと思いますがいかがでしょうか。

その時「ちゃんと声、だしていますか？」

なんだか照れながら、ボソボソとしゃべっていないですか？

人に話を聞く場合。

相手は、自分と同じボリュームで話すと考えてください。
撮影対象は、「あなたの鏡」なのです。
大きく声をかければその分、
響く。

『うちの子は、いっつも小さい声でしか答えてくれない。』
その悩みは、
撮影者であるあなたの「しっかり声を出した話しかけ」で簡単に解決します。
状況を説明する「リポート」をする場合。
そうまさしくその場の雰囲気、天候、体感を説明するのは「リポート」。
自信を持って、話すことを整理して「ちゃんと声を出して」説明しましょう。
それだけで、撮影テープを見返したとき画面にもメリハリがつき、
テロップも、音楽も無くたって楽しく見れてしまうのです。

注意点は、一つ。

相手や、周りがビックリするほど、大きな声は出さないこと！
「しっかり声を出す」事と、「大きな声を出す」事は全く別なのですから。
(Y)

目線を合わせる

2008-04-15T13:25:00.003+09:00

解説：

カメラの高さを気にしていますか？
いつも自分の肩の高さでカメラを構えていませんか？

子供を撮影するのであれば

是非目線を子供の目線にしてください。

それが撮影者の優しさだと思うのです。

子供の目線、

子供の気持ちで撮影することは非常に大切です。

自分の目線で撮影したものは結局大人の「上から目線」となり、

子供の自然な姿を捕らえることは難しいかもしれないのです。

小津安二郎が好んだローアングル。

これは日本が畳文化であるから畳に座って話す人々を

同じ目線で捕らえようとした時に起こった必然でした。

カメラというのは前後左右上下の組み合わせ。
高さ、左右、奥行きの３Ｄ空間を十二分に発揮して

撮影を楽しんでみてください。

(M)

YES/NOで終わる質問はしない

2008-04-14T21:40:00.002+09:00

解説：

テレビのロケなどで街頭インタビューがよくあります。
そこでなされる質問にYES/NOで終わる問いはナンセンスとされています。
意味がない質問なのです。それは。

「あなたは福田総理が好きですか？」
「はい」

とはならないわけです。

「あなたは福田総理についてどう思われますか？」
「早く辞めてほしい」

とくるのですね。
あ、
いや別に福田総理に特別な意図はないのです。
いかにもありそうだったのでそう聞いてみただけのこと。
ともあれそんなわけで質問するというのは実は大変難しいのですね。
上手な質問がだせるようならその人はジャーナリストになれるほどなのです。
だがここではジャーナリストを養成するわけではないので
そこまでのテクニックは必要ではないでしょう。
それに家族相手ならどんな質問でも練習できるから実に気楽なもの。

「〇〇ちゃんの好きな食べ物は？」
「今日は何の日かなぁ？」
「サンタさんに何をお願いするの？」

何も難しい事を聞く必要などないのです。
運動会の朝に、

「今日は何の日？」
「運動会！！」

と、たったこれだけで運動会の朝だと分かってしまう。
終わった後のインタビューでは、

「今日はどうだった？」
「楽しかった！！」
「どんな所が？」　・・・

その時、
子供達や自分達が思った事、
感じた事が記録として残ります。
質問を投げかけるだけでビデオが一段と素晴らしいものになるのです。
表情だけでなく声を拾っておくことの大切さを実感してほしいですね。
(N,M)

太陽を味方につける

2008-04-11T22:23:00.006+09:00

解説：

照明と言えば、

自分にもできるのかなと不安になる御仁が大勢いるでしょう。

「大体ホームビデオで照明とは大げさだろ！？」

と思ってはいけません。

「照明」とはいっても結局は光。

光なくして撮影はできないのです。

照明には自然の照明と人工の照明があります。

人工の照明というと察しの通り電気を使用したライト。

では自然の照明は？

それは、太陽。

当たり前かもしれませんが、

太陽だって立派な照明です。

そもそも太陽の光を上手に利用する撮影は

細かなところではかなりのテクニックを必要とします。

自然が相手である以上、

思い通り操ることはできないからそこをなんとかしようとすると

色々な道具を用いて光を操作しなくてはならないのです。

ここでは詳細にはまだ触れませんが、

しかしそれにしても初歩の段階で気にかけて欲しいのは

「太陽を味方にする」こと、つまり「太陽を背に受ける」ことです。

これがいわゆる「順光撮影」。

時間に融通が利く場合、順光で撮れるまで、待つのもオツかもしれません。
「すいませ～ん、太陽待ちですぅ！」

(N)

カメラは振り回すな

2008-04-10T19:50:00.003+09:00

解説：

ビデオカメラで撮影するとどうしてもやってしまうことがあります。
カメラをぶんぶん振り回すことです。
さらにあっちを撮ったりこっちを撮ったり、
録画を止めることなく撮りつづけてしまいがちですよね。
実はこれをやめるだけでもプロっぽい撮影ができるのです。

なので
いっそどこかにカメラをおいて撮影するぐらいの度胸が試されます。
だって、撮影していながら僕らは何故か不安になるのです。
「ちゃんと撮れているか？」と。

だからカメラにその不安がでるのです。

不安とは「振り回すこと」に他なりません。
落ち着きのない人ほどカメラを振り回す傾向にあります。
でも考えてみたら不思議なことに
「どこかに置きっぱなしにされて撮影された」ようなビデオのほうが
人間の興味を引いているのですね。

しかも何が写っているのか見えそうで見えなかったりするともう大変。
もう目が釘付けとなります。

人間は覗きが大好きなのです。

だから人為的に撮影したものでないかのような映像は
興味を引くことになります。
ちょっと話が脱線しましたが、結局のところ一生懸命
やればやるほどのことが結果にでないのがビデオの凄いところです。
ともあれあせって振り回す必要などまったくないのです。

一度、勇気を出してカメラを据え置き、
固定で撮影してみてください。
じっと我慢、ですよ。
(M)

あえて目を閉じてみる

2008-04-09T17:22:00.006+09:00

解説：

目を閉じてみる。
すると聞こえてくるはず。
車の音や木々のざわめきが。

そう、ビデオは目で見える物だけではないのです。
撮影する場合、音も、記録に残るのですから。

例えば、
子供達の運動会、だったら？
「子供達の息づかい」、「クラスの応援合戦」、「応援している両親達の声」、

「演技をしている音楽」　・・・。

音を意識するだけでも素晴らしいビデオに変身することでしょう。

(N)

広いものから狭いものへ

2008-04-08T15:58:00.006+09:00

解説：

編集の基本。
一般的にカットを並べるときは広いものから狭いものへ順に繋ぐとわかりやすい、といわれています。

大きいものから小さいものへ。

例えばニュース番組は編集の基本がつまっています。
交通事故のニュース映像を編集する場合、ファーストカットは何にするか？

「場所がわかるロング（遠景）」

となるわけですね。
しかもカメラは道路からパン（カメラを横に振って）して
現場を映していたりします。
「どの道路」か認識させた上で具体的な現場を見せるわけです。
こうして映像は「広い」ものから「狭い」ものへと流れるとわかりやすい、となります。

わかりやすい手法なので、
みんなにわかってほしい映像を作るときは大体この流れになってしまいます。
これがセオリーなのです。

逆に狭いものから広いものへと映像が繋がっている場合は、
とにかくまず見てほしい映像がある場合です。
番組のＭＣが「スクープ映像です！」なんて興奮気味に
前振りするようなものは核心部分から見せることが多いですね。

爆発の瞬間とか事故の瞬間とか
そういったものはよく「その瞬間」から見せてしまう。
そしてその後改めて、場所ロングとか見せたりします。
(M)

常にテーマを意識する

2008-04-07T08:36:00.008+09:00

解説；

撮影しているとき一番避けたいのは

「とりあえず」症候群。

とにかくなんでも暇つぶし的に
とりあえず後先考えずに撮影してしまう
いわゆるダラダラ撮影です。

これは撮影のテーマを明確にすると解決できる問題です。効率よく撮影したい！と思われている方は是非参考にしていただきたいと思います。

例えば運動会の撮影ならテーマは何？

「運動会！」
・・・　・・・　・・・

まぁ、そうですねけどね。ボケるのはやめましょう（笑）
「運動会」
とは番組名であってテーマではないのです。
「運動会」はシリーズで、
一人の子供なら小学校時代に６回ありますね。
その６回シリーズを毎回どういう切り口でみせるのか？
それがテーマというものです。

そう、「切り口」です。

別に６回分まとめて考えておく必要などありません。
事前に企画を立ててしまうのはその時になると違和感を感じることも多いので。
撮影中は目の前に起こる出来事に、
できれば臨機応変に対応できる余裕を持っていたいものです。

一度自分の中でプランを決めてしまうと
今度はそれを変えたくなくなってしまうから、
テーマは決めるものの「絶対」ではないことを意識してください。
これはテレビ番組でもあることですが、
過度の演出は周りに迷惑をかけます。
テーマは必要だががんじがらめにはしないほうがよいでしょう。

テーマは大切ですが、
テーマに縛られてはいけません。
毎年運動会直前に頭の中でその年のテーマを考えておけば十分でしょう。

運動会の主人公は子供です。
その子供もその年の運動会は人生の中で
一度きりしかありません。
だからテーマは毎回違っているほうが楽しいですね。

例えば運動会撮影で一番マンネリ化しそうな
小学校４年生はどんなテーマで臨む？

過去３年間の小学校運動会を省みて考えるわけです。

「苦手な器械体操を克服」
なのか
「徒競走で１番目指す」
なのか
「親子競技に奮闘」
なのか。

何も考えていないからダラダラ撮影してしまうわけで、
これがマンネリ化するとせっかく撮影したのに
後で一度も見られることのない「お蔵入りビデオ」となります。
これを避けるためにも是非テーマを考えながら撮影したいですね。
(M)

サイズは2種類撮ればいい

2008-04-06T20:21:00.011+09:00

解説；

建物などビデオカメラで撮影する際に
外観ロングだけ撮影するのではなく、
看板のアップのようにサイズの違う2種類の画を撮ると、
「プロ」に一歩近づきます。

これは順番に撮影することができますから、
（時間に左右されない場合がほとんどなので）
特に後の編集のことを考えなくても大丈夫です。

例）
建物全景→表札

こんな感じで、
外観5秒。
看板3秒。
などと、この順番通りに撮影しておけば、
場所の説明が十分できてしまいます。
テレビ番組でもお店紹介のときなどほとんどが
このようなパターンになります。

これはほかにも当てはまることが多いです。
「食べ物」「人物」「商品」「車」・・・。
一度試しに自分の家など撮影してみると、

「おぉなるほどぉ」

と実感できること間違いなしです。
(M)